127 horas. Recomendación Androidealmando.

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Reino Unido. 2010, 93 min. Director: Danny Bole. Reparto: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy

Hace pocos días pudimos ver en televisión y en abierto una película que para mí es magnífica. 127 horas nos traslada a un escenario poco usado en cine y que en las ocasiones que lo hemos visto el resultado ha sido muy positivo. Hablo de escenarios muy concretos, espacios pequeños, cerrados, donde el tener al actor tan de cerca crea algo especial. Lo pudimos ver en películas como Buried, Ultima llamada, Plan de vuelo desaparecida o naufrago, películas donde hay un factor en común, dejando si los escenarios son más o menos extensos, todos usan ese mismo formato, llamarlo claustrofóbico o como queráis, pero todos ellos consiguen llegar cerca del espectador y darle un valor añadido a la cinta.

Con 127 horas pasa eso, dejando si te gusta más o menos James Franco, estamos ante una película que engancha y lo hace principalmente por la historia que es espectacular a la par que absurda, basada en hechos reales y que hace estremecer pensar hasta qué punto el ser humano puede ser débil, fuerte y mil cosas más. Es un sinfín de sensaciones, subidas, bajadas, cuidado SPOILER, aquellos que todavía no la hayan visto mejor que dejen de leer al menos este párrafo, podría desvelar datos importantes. Me resulta alucinante ver como es de frágil la vida, una caída tonta, una piedra que cae en el peor sitio, y tu vida se va, ni el valor, ni el ingenio de ese alpinista es capaz de hacerle salir de esa terrible situación. La parte de la mutilación de la mano es desgarradora, ver como se corta los tendones es tan aterrador que es imposible no sentir cosas.

Su director Danny Boyle no creo que necesite demasiada presentación, es un hombre tocado por la gracia divina, esta película seguramente sea una de las mejores o al menos de las que más me han gustado de él, pero este monstruo tiene en su colección películas de la altura de Slumdog Millionaire, La playa, Trainspotting y varias series de éxito. Sin duda es un gran director que cuenta con un actor que personalmente me gusta mucho, James Franco, y la verdad si repasamos su extensa filmografía podemos ver que tampoco es que haya disfrutado de papeles determinantes, o de gran relevancia, podríamos decir que ha rodado muchas películas y que es un rostro bastante conocido sobre todo a raíz de aparecer en la saga del hombre araña, Spider-man fue su gran trampolín y la verdad es que lo ha aprovechado maravillosamente bien.

Personalmente, por ser papel protagonista, por lo bien que lo interpreta, por lo que te crees ese sufrimiento, por todo lo que expresa su rostro en 127 horas, estoy convencido que es el mejor papel de James Franco y que eso le puede servir de estímulo para intentar mejorar algo difícil de mejorar o puede llegar a ser una losa, porque cuando llegas a un grado de interpretación corres el peligro que quieran volver a sacar algo parecido y que eso no sea posible. Sea como fuere esta es una de esas películas indispensables en mi colección, una de las grandes pese a que está muy lejos de ser una de esas películas enormes visualmente, digamos que es una película sencilla pero impresionante por su contenido. Aquellos que esperen una película lleno de efectos especiales, o cosas similares que se olviden, es una película dura sobre una historia real.

Lo imposible. Recomendación Androidealmando

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España, 2012, 107 min. Director: Juan Antonio Bayona. Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland.

Después de un fin de semana bastante interesante en cuanto a títulos, donde hemos podido ver en abierto varias películas interesantes, destacando Dejavu y sobre todo 127 horas, una película que me gustó muchísimo, hoy (Martes) podremos ver en Telecinco una versión extendida (7 minutos inéditos) de la magnífica y lacrimógena Lo imposible, una película que no me cuesta reconocer que me llegó y que me hace llorar. Es una historia real de una familia española a la cual el Tsunami les arrasó. Es una película muy dura, y donde Juan Antonio Bayona se corona como director, seguramente ya tenía su gran película con El orfanato, pero la verdad es que Lo imposible es algo más.

Me gustaría destacar una cosa negativa de la película, por ponerle algún pero, hablamos de una película española, y como tal, a mi modo de ver debería haber un reparto integrado mayoritariamente o de manera significativa por actores de nuestro país, puesto que si miramos el film, nos encontramos con que más allá de la aparición de Marta Etura que sale durante aproximadamente cinco segundos, no nos encontramos a nadie más. Cierto es que detrás de cámaras en su gran mayoría son profesionales de nacionalidad española, y pese a que no soy absolutamente nada patriótico, sí que es un dato que me molesta bastante, principalmente porque no me parece bien pese a que su director sea español, y que su equipo de trabajo también lo sea, lo que ve el público son actores, y en este caso es una película americana total.

En tierra hostil. Recomendación Androidealmando.

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Estados Unidos. 2008. 125 min. Director: Kathryn Bigelow. Reaparto: Jeremy Renne, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce

La película perfecta de su género. Seguramente el cine bélico es un género que le cuesta conseguir adeptos. Y seguro que eso ocurre porque no hay más películas que sean capaces de trasmitir lo que transmite esta cinta. Estamos hablando de la guerra de Irak, donde el patriotismo americano los lleva a siempre tener que ser los más, los salvadores del mundo y eso cansa al espectador. Ese es el gran éxito de esta película, saber recrear el día a día de un grupo de artificieros y como sobreviven en tierra hostil. Todo en la película es un acierto, desde el título, más claro no se puede dejar, pasando por el reparto donde se encumbra a un actor, Jeremy Renne, que pese a no ser su primer trabajo en una película grande, sí que lo es como actor protagonista y lo hace con un excelente acierto. Prueba de ello es que a partir de ese momento sus contratos se han multiplicado por mucho.

El escenario, el tiempo de la película, es un todo. No hay cosa mala en ella, está todo tan perfectamente estudiado que hace de la película un éxito sin apenas tener que hacerle publicidad. La velocidad con la que se transfiere entre espectadores, ese boca a boca es la mayor y más económica publicidad que puede tener una película, y esta lo tuvo. Curiosamente su directora, Kathryn Bigelow, estuvo casada con James Cameron, y en la gala de los Oscar tuvo que competir contra Avatar, la película más cara de la historia. En tierra hostil arrasó en esa ceremonia (6 estatuillas), entre ellas la de mejor dirección y película, dejando a Cameron y su espectacular Avatar con tres estatuillas de las nueve a las que estaban nominados, las mismas que la cinta bélica.

Speed, la película que consagró a dos grandes.

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Si hablamos de Speed directamente va relacionada con dos actores que pese a haber trabajado en alguna película de renombre, Sandra Bullock (Demolition Man) y Keanu Reeves (Drácula), no es hasta esta película donde estos dos actores tocan fondo y empieza su inevitable y merecida catapulta al éxito absoluto. Jan de Bont, su director, tiene una filmografía tan reducida, que sorprende tener tan pocos títulos en su haber. Estamos hablando de que este director holandés tiene cinco películas aunque cierto es que anteriormente se ganó el reconocimiento por ser un buen director de fotografía. Pero cierto es que sorprende que un director que consigue el éxito mundial que consiguió con Speed que se frene en seco y no haga grandes cosas más.

Respecto a los actores, quizás la magia de la película es la simbiosis perfecta que existe entre ambos. Su juventud, su energía, su saber estar, todo hace que una película cuyo argumento es descabellado, retorcido y sin sentido alguno, tenga una acción trepidante y que su desarrollo te haga ponerte nervioso y esquivar los obstáculos y apartarte para que no te dé una bala. Es realmente una película a la cual seguro que estoy poniendo muy por encima de su realidad, es de esas películas que tenemos en mente y que luego si la volvemos a ver puede que haga rebajar ese grado de euforia por ella.

Entrevista con el vampiro. Recomendación Androidealmando

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Estados Unidos, 1994, 122 min. Director, Neil Jordan. Reparto, Brad Pitt, Tom Cuise, Kristen Dunst, Antonio Banderas y Christian Slater.

Como siempre os digo, todo buen director cuenta en su trayectoria con un gran título, con lo cual Neil Jordan, para mí, es un gran director porque cuenta en su filmografía nada más ni nada menos que con Entrevista con el vampiro, una excelente revisión de un género muy recurrente y recurrido que estas semanas está de actualidad por una nueva versión dentro del género. Es curioso porque este director irlandés no va a pasar a la historia del cine como un director de grandes éxitos, es más, últimamente suele dedicarse al cine irlandés con la repercusión que sabemos que tiene. Eso sí, a la historia del cine pasará como el director que consiguió reunir a un elenco de actores fuera de lo normal, con Brad Pitt, Tom Cruise, Kristen Dunst, Antonio Banderas y Christian Slater, actores de mucho renombre y que en pocas ocasiones podemos verlos trabajando juntos.

La película narra la historia de un vampiro (Tom Cruise) que le explica su vida a un periodista (Christian Slater) y como el vampiro tiene más de 200 años de antigüedad, la historia va para largo. En ella aparecen los actores mencionados y sin duda es un relato apasionante lleno de momentos muy inquietantes, emocionantes y llenos de acción. Quizás lo mejor de la película es el escenario en el cual se presenta, pocas veces por no decir ninguna utilizado. Que un reportero entreviste a un vampiro no se suele dar y mira que con la de adaptaciones que se han hecho de este personaje es complicado que no se haya dado.

Es una de esas películas que no puede faltar en mi colección de las 100 mejores, de igual manera que no ocuparía un puesto destacado puesto que ni el género me apasiona, ni encuentro que sea una autentica obra de arte, pero sí que veo en ella una excelente película, con un elenco de actores fuera de lo normal, con una Kristen que hizo el papel de su vida, puesto que a partir de ese momento empezó una carrera meteórica, primero como niña y luego como mujer, siempre ligada al cine y con muchos grandes títulos como Jumanji, Las vírgenes suicidas, Spider-man (trilogía), Olvídate de mí, entre otras. No fue ni mucho menos el inicio de los otros actores mencionados los cuales ya tenían en su currículo varios éxitos de gran importancia lo que le da más valor a que un director sin grandes títulos en su filmografía consiga reunir a semejante monstruos del celuloide. 

Gravity. Recomendación Androidealmando

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Estados Unidos, 2013, 90 min. Director: Alfonso Cuarón. Reparto: Sandra Bullock y George Clooney

Sensacional película. Creo que decir esto de la película es decir mucho aunque sinceramente lo creo. No he visto una película con menos argumento mejor hecha. La historia de dos astronautas intentando ir se una estación espacial a otra intentando esquivar los residuos espaciales y encontrándose con las mil y una trabas, me parece sencillamente impresionante. Primero porque es un problema real que preocupa y mucho a los de la NASA, y segundo porque dejando de lado mayor o menor presupuesto, queda claro que a veces la historia más simple puede ser la más emocionante.

La película me dejó totalmente enganchado al televisor, pendiente de cada movimiento de principalmente Sandra Bullock, la cual hace un enorme papel, y lo digo principalmente porque una película en la cual no eres la protagonista, eres la película puesto que es una historia prácticamente en primera persona donde vemos el minuto a minuto de la astronauta, en ningún momento llega a cansar tener que estar viendo a la misma actriz y en el mismo escenario. También grande George Clooney, el cual tiene un papel más secundario aunque bien llevado. Parece ser que las películas que están rodadas en un escenario único y con un solo actor salen bien, antecedentes tenemos una muy buena, Buried (enterrado), donde nos encontramos en un escenario único, y donde en ningún momento llega a cansar el no tener un escenario más amplio.

Avatar. Recomendación Androidealmando.

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Estados Unidos, Director: James Cameron, Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang. 161 minutos, 2009

Gastar más dinero no es sinónimo de éxito. En este caso, el ser la película más cara de la historia es una etiqueta que pesa mucho pero una vez visionada la cinta te das cuenta que la etiqueta se ha debido quedar por el camino, Avatar es sencillamente espectacular. A mi modo de ver, a día de hoy (han pasado cinco años), todavía no he visto una película más espectacular. Podemos entrar a valorar si la película es una copia de otra que ya existía, podemos hablar sobre si gastar 250 millones en ella es lícito, podemos discutir muchas cosas, pero hay algo que creo que difícilmente alguien pueda negar, esta película es espectacular.

Si hablamos de James Cameron, hablamos de un grande. Personalmente creo que lo es aunque más por su nombre que por su filmografía. Como he dicho muchas veces, un buen director tiene en sus filas un gran éxito, en este caso podemos hablar de varios, y su punto de inflexión sin lugar a dudas es Terminator 2. Cierto que es la secuela de otra grande, pero creo que no está a la altura de esa impresionante segunda entrega y que deja patente que segundas partes no siempre son malas. La ventaja de este gran director es que cuando piensas que ya ha tocado techo sorprende con otra. Recordemos que después de Terminator saca la segunda parte, seguramente la mejor hasta que aparece con Titanic y rompe todo tipo de records, y cuando pensamos que no puede superar en números ni en resultado aparece con Avatar. 

La vida de Pi. Recomendación Androidealmando

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Estados Unidos, 2012, 127 minutos. Director: Ang Lee, Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan

La obra maestra de Ang Lee. Como siempre digo todo gran director tiene que contar con un gran título en su carrera, antes o después, un punto de inflexión que lo haga mejor, corriente o peor. Sin lugar a dudas este cineasta marca en fuego esta película en su vida. Nunca se puede decir nunca jamás, pero estoy prácticamente seguro que no va a poder superar esta enorme película. Podemos entrar a valorar si un director que adapta una novela puede llevarse tantos piropos, si debe ser encumbrada una película donde la mayor parte es ficticio, fabricado por un ordenador, podemos analizar y tirar por tierra muchos aspectos, pero sin lugar a dudas, si analizamos la película como lo que vemos y lo es, estamos ante una película impresionante.

Cierto es que a mí personalmente me decepciona ver como los ordenadores, la magnífica y a la vez destructora maya verde o azul hace que se dejen de buscar exteriores, se dejen de fabricar maquetas y se dejen de hacer tantas cosas que antes se hacían. Pero por otro lado hay que reconocer que ese trozo de tela es capaz de hacer de la nada un escenario, un entorno, unos personajes realmente alucinantes. Quizás es lo que sucede con esta película, si vemos el cómo se hizo, posiblemente la admiración y sorpresa de la cinta caiga de entre un poco y mucho, y el motivo principal es el que comento, está rodada de manera excesiva en plató. La mayor parte de lo que sucede no existe o no es tal cual lo pintan y eso a mucha gente le puede molestar y es comprensible.

El club de la lucha. Recomendación Androidealmando

Estados Unidos. 139 min. 1999. Director: David Fincher Actores: Brad Pitt, Edward Norton

Al igual que hiciera con El sexto sentido, y sabiendo que eso me resta lecturas, recomiendo a aquellos que no hayan visto esta película dos cosas, primero que la miren puesto que es una película de las que recomiendo porque creo que es muy buena, y segundo que no lean más de esta entrada hasta haberla visto. Una vez dicho esto, y quedando tranquilo al saber que cualquier cosa que revele no debería fastidiarle una enorme película a nadie, podré hablar con más libertad. Me molesta mucho que no se anuncien los spoilers o se revelen detalles fundamentales de la película, y como esta lo tiene y te puede arruinar la cinta, me doy por satisfecho al haber avisado.

Primero de todo hablar de David Fincher es hablar de garantía de éxito. Es cierto que muchos actores y directores tienen manchas en su currículo, películas muy malas, películas desastrosas, pero hay otros que se suelen caracterizar por grandes títulos y participaciones, y si analizamos los títulos de este genio, vemos una serie de películas que dejan claro de la altura del mismo. Hablo de títulos como Seven, seguramente en ese momento su gran obra maestra, y seguramente lo sea aunque personalmente tengo dudas al compararla con El club de la lucha, seguramente formatos muy diferentes aunque compartan actor principal, Brad Pitt, pero con grandes resultados visuales. De lo que no tengo duda es sobre que esas dos películas son sus dos grandes obras maestras, dos películas indispensables, por si no fuera suficiente, este gran director también es uno de los responsables de la exitosa serie Son of anarchy. Vamos, a título personal creo que estamos ante un grande.

El sexto sentido, recomendación Androidealmando

Estados Unidos, 1999, 109 minutos, director: M.Nigh Shyamalan, actores: Haley Joel Osment, Bruce Willis

De igual manera que el otro día os hablaba de Matrix, una película que significó un punto y aparte y que marcó el camino a lo que luego serían otras producciones, con El sexto sentido y aunque de manera diferente, también podríamos decir que pasa algo similar. Para aquellos que no hayan visto la película y quieran verla, que sepan que es una recomendación, un acierto total y una de esas películas imprescindibles. De igual manera, y por motivos que no os voy a rebelar aquellos que todavía no han visto la película, les rogaría que dejaran de leer la entrada y la leyeran una vez vista. Una vez dicho esto, y curándome se poder desvelar datos que harían que la película perdiera en 80% de interés, procedemos a hablar de ella.

Empezaremos con su director, M.Night Shyamalan, este director de origen indio es para darle de comer aparte, y seguramente muchos de los detractores de su cine es porque no conectan con sus obras, los entiendo pero yo soy uno de esos que estoy más cerca que lejos, y pese a que el tiempo en muchas de ellas me parece poco acertado, tengo que decir que me encanta el giro que le da a muchas de ellas, como El Bosque, El protegido, entre otras. Este siniestro director, del cual y después de haber visto la mayoría de sus cintas y pese a que soy morboso y poco asustadizo, me costaría pasar un fin de semana en su casa por miedo a su mente, tiene en El sexto sentido un boleto premiado de lotería. La película es magnífica, y a él después de dos películas que pasaron sin pena ni gloria lo catapultaron a lo más alto.

En parte seguramente por el argumento retorcido y hasta entonces poco visto. La película en si está bien, va mejorando a medida que va pasando el tiempo y seguramente el detalle que no quería desvelar ni insinuar para los que no la habían visto de Bruce Willis hace que la película mejore de manera sustancial. El argumento de niño que ve muertos y habla con ellos, psicólogo que lo intenta tratar, acontecimientos que se van sucediendo y su desenlace, hacen de la película una de esas que figura en la lista de favoritos de la mayoría de personas (o debería serlo). Otras películas han copiado ese clic que hace que se te quede la boca abierta aunque son títulos que no voy a desvelar porque seguramente hablaré de ellos, al menos uno de ellos seguro y no quisiera arruinar la película.

De su director me gustaría destacar que para mí esa fue su gran obra maestra y que eso suele jugar en contra de la mayoría de directores que no se llamen Clint Eastwood puesto que suelen dejar el listón tan alto que luego solo pueden decepcionar al espectador y que surjan comparaciones y frases célebres como “esta no es tan buena como la otra”, y en el caso de Shyamalan hay que decir que esa película no fue una losa para que otras como las mencionadas anteriormente triunfaran. Veremos cómo sigue su trayectoria, pero teniendo esos precedentes, si te gusta el tipo de cine que hace, sus películas tienen un aura muy interesante, veremos que tal en su faceta de dirigir series, puesto que tiene en cartera una serie que veremos el año que viene seguramente (Wayward Pines) y sobretodo una de sus dos películas programadas, Labor of love, en lo que será su reencuentro con Bruce Willis.

Matrix. Recomendación de Androidealmando

Estados Unidos, 1999, Director: Andy y Lana Wachowski, Actores: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss. Tiempo: 131 minutos

El punto de partida, el modelo a seguir, nunca antes visto, se puede calificar la película de muchas maneras, te puede gustar más o menos, pero lo que es innegable es que Matrix supuso un cambio, un punto de inflexión, algo novedoso que nunca antes se había visto, una manera de enfocar la película muy avanzada al tiempo. Muchas generaciones ha crecido con la duda entre elegir la píldora roja o la azul, incluso muchos de vosotros no recordéis que píldora se toma Neo, si, es un cincuenta por ciento, la píldora era la roja. La situación en la que se encuentra es cuanto menos interesante, una píldora para olvidar lo sucedido y seguir con tu vida, o la otra para adentrarte en un mundo inimaginable.

La milla verde. Recomendación de Androidealmando

Estados Unidos. 180 min. Director: Frank Darabont. Intérpretes: Tom Hanks, Michael Clarke Duncan, David Morse, Doug Hutchison.

La película que os quiero acercar hoy es una de mis favoritas, y lo es principalmente porque se salta los patrones que sigo al ver una película y lo hace por todo lo alto. Normalmente critico las películas que duran más de 100 minutos, a no ser que tengan algo que contar. Esta película dura el doble y no es que se haga pesada, es que si durara otros 180 minutos más te quedarías embobado mirándola. Es de esas películas que te enganchan totalmente y te envuelven en su ambiente, cosa que es de agradecer porque debería pasar con todas las películas y sin embargo pasa con pocas. Seguramente habrá personas a las cuales no les gustará la película, es lógico en la variedad está el gusto, pero tengo muy claro que nueve de cada diez verán en esta cinta un peliculón.

Sorprende que su director, Frank Darabont, no se caracteriza por grandes títulos a lo largo de su carrera, pero sin lugar a dudas esta película, sumadas a Cadena Perpetua y la serie The Walking Dead, sin lugar a dudas compensan con creces la falta de más títulos de renombre. Esta película, tiene también el honor de encumbrar a un actor (ya fallecido), Michael Clarke Duncan que pese a tener una dilatada carrera, nunca había destacado demasiado pese a ser un tío enorme y haber participado en películas de mucho nombre como La isla, Sim City, Street Fighter, Daredevil, el Rey escorpión, El planeta de los simios, Falsas apariencias, Armagedon, entre otras, hace el papel de su vida en esta película al interpretar a un recluso condenado a pena de muerte. Es una película que seguro que saca una lagrima hasta al más machote puesto que tiene muchos factores que ayudan a que eso ocurra.

Seguramente los fuertes de la película sean la magnífica interpretación de un secundario que perfectamente se puede considerar actor principal, el magnetismo de la película que engancha de manera brutal, la gran adaptación de Darabont a la novela de Stephen King, la cual deja en muy buen lugar. Esta magnífica película en manos de cualquier otro director significaría su gran obra maestra, en manos de este cineasta es más complicado afirmar eso puesto que cuenta en su carrera con la enorme Cadena Perpetua, un film igual o mejor que este. Aunque podríamos considerar que los dos títulos son dos enormes éxitos, yo me quedaría con La milla verde, principalmente porque ese director ya venía con la etiqueta de su anterior gran éxito, y eso es difícil de igualar o superar, así que ante la duda, yo me posiciono por lograr un éxito después de haber tocado la cima.

Sea una o la otra, estamos ante un director que se puede jubilar tranquilamente puesto que ha colocado dos películas inmensas entre las más importantes. Seguro que en un top50 de películas, sus dos títulos saldrían.